Autor: surfistasdeloleo

Hoy vamos a hablar de esta escultura de Bernini. Para poder entender la obra, empezaremos contando el mito en el que está basada.

Apolo es uno de los principales dioses de la mitología greco-latína. Poseía diversos atributos, como ser el dios de la verdad y de la luz,de la purificación; y así mismo era el señor de las musas, y como tal, se le atribuía la música y la poesía. A lo largo de su existencia, al igual que otros dioses, había tenido numerosos romances tanto con mortales como ninfas y dioses.

Un día se atrevió a decir que disparaba flechas mejor que Eros (Cupido en la religión romana). Éste, al sentirse humillado por el dios, decidió darle una lección. Cuando Apolo se encontraba en el bosque, vio una hermosa joven llamada Dafne, que en realidad era una ninfa.

Cúpido decidió aprovechar el momento y disparó dos flechas. La que disparó a Apolo era de oro, lo que producía un apasionado amor. Sin embargo, a Dafne le disparó una flecha de plomo, cuyo efecto era el contrario.

Apolo entonces decidió perseguir a Dafne allá donde fuera hasta conseguir su amor, pero Dafne, huía como podía de él. Al llegar al río Peneo, Dafne, cansada, pidió ayuda a su padre, que no era otro que el mismo río(aclarar que las ninfas eran hijas de la naturaleza). Éste, teniendo compasión por su hija, decidió hacer lo único que podía salvarla: la convirtió en un árbol, el laurel.

Apolo, destrozado ante su metamorfosis, dijo: «Puesto que no puedes ser mi mujer, serás mi árbol predilecto y tus hojas, siempre verdes, coronarán las cabezas de las personas en señal de victoria».

Este mito lo retrata Ovidio en el poema La metamorfosis. Este mito explica porque al dios se atribuye uno de sus símbolos mas famosos: la corona de laurel.

Bernini retrato este mito en su obra. El escultor captura la escena con gran sentimiento, y nos pide que interactuemos con su creación, viéndose así distintas etapas de la transformación de Dafne según la perspectiva.

El autor hace uso de claroscuros y la contraposición de elementos para otorgarle movimiento. En este sentido Bernini tiene antecedentes en el helenísmo, así como la representación de Apolo como un ser andrógino. Del mismo modo, no lo representa de forma estática y sobria, si no que quiere representar el dolor sufrido por el dios.

El escultor se preocupa mucho por darle importancia a los sentimientos. Podemos ver una Dafne engullida por el terror y el miedo, y un Apolo sorprendido; lo que hace jugar con el contraste de emociones.

La obra es, sin duda, de las mejores representaciones de la escultura barroca. Es una estatua de movimiento retorcido, con varias perspectivas y diferentes contrastes (piel, hojas, corteza de árbol, tela de Apolo…). Rompe con las antiguas representaciones míticas del Renacimiento, cargadas de idealismo y estatismo.